EXHIBIT 05 I AYT Studio visite « Calder. Rêver en Équilibre »
Un lundi après-midi. La lumière filtrée par les voiles de verre de Frank Gehry. Et les mobiles d'Alexander Calder déjà en mouvement. L'équipe AYT Studio a visité « Calder. Rêver en Équilibre » à la Fondation Louis Vuitton — une rétrospective de près de 300 œuvres du sculpteur américain (1898–1976).
Alexander Calder et la sculpture du mouvement réel
Le mouvement était la véritable matière d'Alexander Calder — non pas son illusion, à la façon dont une peinture peut suggérer une figure en plein pas, mais un mouvement réel, physique, imprévisible. Quelque chose qui n'existe qu'en relation avec ce qui l'entoure. Le philosophe Jean-Paul Sartre, écrivant en 1946 pour un catalogue à la Galerie Louis Carré à Paris, décrivait comment les mobiles d'Alexander Calder se nourrissent de l'air, le respirent, et tirent leur vie de la vie indistincte de l'atmosphère.
Les bijoux d'Alexander Calder : des sculptures à porter
L'équipe AYT Studio s'est attardée le plus longtemps dans la salle des bijoux. Au cours de sa vie, Alexander Calder a créé plus de 1 800 bijoux — chacun unique, chacun entièrement fait à la main. Calder façonnait broches, colliers et boucles d'oreilles en laiton, argent, fil d'or, et matériaux de récupération tels que des éclats de verre et de céramique. Il créait des bijoux pour sa femme Louisa Calder, pour la collectionneuse Peggy Guggenheim, pour la peintre Georgia O'Keeffe, et pour de nombreuses autres femmes de son entourage.
Ces œuvres sont aujourd'hui connues sous le nom de « sculptures à porter ». Chez AYT Studio, c'est précisément là que commence le processus créatif : dans les formes d'une sculpture, d'une peinture, d'une figure qui demande à être portée. AYT Studio transforme des œuvres originales en vêtements — une conviction partagée que l'art appartient au corps.
Équilibre : non pas l'immobilité, mais une recherche continue
L'équilibre — non pas l'immobilité. Quelque chose que l'on trouve, et que l'on continue de trouver, en mouvement. Cette tension entre tenue et mouvement traverse chaque mobile qu'Alexander Calder a suspendu dans l'architecture de Frank Gehry à la Fondation Louis Vuitton, et elle traverse également le travail d'AYT Studio : des vêtements qui portent l'énergie d'une œuvre originale dans le mouvement du quotidien.
« Calder. Rêver en Équilibre » est visible à la Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, jusqu'au 16 août 2026.
EXHIBIT 04 I AYT DÉCOUVRE “KANDINSKY, LA MUSIQUE DES COULEURS” À LA PHILHARMONIE DE PARIS
À trente ans, Kandinsky découvre deux passions jumelles : la peinture et la musique. Sans formation, il s’y abandonne avec ferveur. Tout part d’un choc — l’écoute de Lohengrin de Wagner à Moscou — qui révèle en lui le pouvoir des correspondances entre sons et couleurs.
La couleur comme langage
Chez Kandinsky, la couleur possède une voix. Elle vibre, résonne, s’élève. Il cherche à peindre comme on compose une symphonie, chaque nuance devenant note, chaque forme devenant rythme. Ses séries d’Improvisations et de Compositions traduisent cette ambition : peindre comme on compose une symphonie. À la Philharmonie, ses toiles dialoguent avec la musique de son temps. On y perçoit son désir d’unir les arts, d’atteindre la pureté de la sensation.
L’élan sans limite
Ce qui émeut, c’est sa conviction que rien n’est trop tard pour commencer. Kandinsky embrasse l’art à trente ans, mû par la certitude que la création n’a pas d’âge. Une foi qui résonne particulièrement avec les femmes d’aujourd’hui, souvent pressées d’accomplir tôt. Sa vie rappelle que l’élan, pas l’âge, est la vraie mesure du possible.
AYT Studio : la couleur comme émotion
Chez AYT Studio, la couleur est aussi un langage. Elle parle de lumière, de force intérieure, d’harmonie. Comme Kandinsky, nous croyons à la rencontre des arts — peindre avec le tissu, composer avec la matière. Chaque vêtement devient une œuvre en mouvement.
Kandinsky. La musique des couleurs — Jusqu’au 1er février 2026, Philharmonie de Paris, 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
EXHIBIT 03 I AYT EXPLORES "AU FIL D'OR" AT MUSEE DU QUAI BRANLY
From Cairo to Kyoto, gold has long been more than ornament—it is memory made visible.
Gold as Legacy
The exhibition Au fil de l’or, currently on view at the Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, reveals how gold has long been a sacred thread in global dress. In India, a sari glows with spiritual fire. In China, a wedding robe holds the hopes of generations. In Morocco, a caftan shimmers with celebration. Across continents, gold is not simply worn—it is carried, like a legacy.
Transmission Through Thread
Gold is passed from hand to hand, woman to woman. It is a language of continuity. At AYT Studio, we honor this form of transmission—through thread, gesture, and textile. Each piece we create is not just designed to shine, but to speak. Every stitch carries intention. Every silhouette is a declaration.
AYT Studio: Radiance From Within
Our approach is rooted in reverence—for craftsmanship, for meaning, and for the inner light of the woman who wears our designs. She does not borrow the light. She is the source. Each AYT garment is sculpted to reflect that quiet power—an internal brilliance shaped into form.
Exposition 02 | AYT decouvre “Worth” au Petit Palais
Tout commença avec un homme, une vision, et une femme portant ses créations. Dans les salons dorés du Petit Palais, nous pénétrons l’univers de Charles Frederick Worth — ce créateur d’origine britannique qui inventa le concept même de la haute couture. Mais bien avant les défilés et les fashion weeks, il y avait Marie Vernet.
Le premier mannequin
Elle portait les créations de Worth avec une puissance silencieuse qui éveillait le désir. Ni modèle, ni muse — elle fut le premier mannequin. Une silhouette, une présence, un commencement. Cette exposition nous rappelle qu’avant la maison, il y avait une femme.
Une dynastie dans le détail
Plus de 400 pièces couvrant un siècle de savoir-faire. Soie, dentelle, velours — chaque vêtement parle par sa silhouette. Une salle évoque le rituel quotidien d’un château : tenues du matin, lainages de l’après-midi, robes de cinq heures, soirées décolletées. Chaque heure avait sa posture. Chaque posture, une humeur.
La mode comme identité
Chez AYT Studio, nous considérons la silhouette comme un langage. Une ligne, un geste, un choix — tout s’exprime. Nous ne concevons pas pour la performance, mais pour la présence. Et dans l’univers de Worth, nous nous y retrouvons : la mode non comme simple ornement, mais comme affirmation.
Worth. Inventer la Haute Couture — jusqu’au 7 septembre 2025
Petit Palais, Avenue Winston Churchill, Paris 8e
EXPOSITION 01 i AYT DECOUVRE 'TOUS LEGER' AU MUSEE DU LUXEMBOURG
Par un après-midi lumineux à Paris, nous avons quitté le calme raffiné du Jardin du Luxembourg pour plonger dans un tourbillon de couleurs, juste à côté. L’exposition Tous Léger ! tenait ses promesses de hardiesse. Dès l’entrée, la palette semblait poussée à son paroxysme.
Chez AYT Studio, nous croyons que l’émotion se porte : dans une silhouette, un geste, une œuvre d’art que l’on s’approprie. Cette exposition explore ce même élan : le pouvoir de la légèreté.
Le langage des couleurs
Chaque salle éclate de couleurs : le bleu pur de Yves Klein, les arcs-en-ciel saturés de Niki, la palette presque néon de Martial Raysse. Une sculpture scintillante évoquait un envol d’oiseaux ; une autre — éclat pur de bleu Klein — se posait tel un joyau dans l’espace. Si la majorité des œuvres étaient en deux dimensions, des surprises ponctuaient le parcours.
Un dialogue entre corps, objet et espace
Ludique, irrévérencieuse, intime. L’exposition célèbre des thèmes qui nous sont chers : des corps libérés, la réinvention de l’objet, la présence de l’art dans la vie quotidienne — autant d’échos à nos récits à porter.
L’élégance en mouvement
Les femmes représentées, telle l’iconique Vénus Bleue, incarnent une puissance sculpturale : audacieuse, libre, intemporelle. En soulignant ventre et poitrine, Klein en fait un symbole de vie et d’origine.
Chez AYT Studio, nous imaginons une autre lecture. Le corps n’est pas un symbole : il est un récit.
Tous Léger ! — Jusqu’au 25 juillet 2025
Musée du Luxembourg, Paris 6e