EXHIBIT 05 I AYT Studio visite « Calder. Rêver en Équilibre »
L’équipe AYT Studio a visité l’exposition Calder à la Fondation Louis Vuitton. Cette grande rétrospective rassemble près de 300 œuvres du sculpteur américain Alexander Calder (1898–1976).
Alexander Calder et la sculpture du mouvement réel
Le mouvement était la véritable matière d’Alexander Calder : un mouvement physique, réel et imprévisible, au-delà de l’illusion picturale. Il existe dans sa relation avec ce qui l’entoure. Dans un texte de 1946 pour un catalogue de la galerie Louis Carré, Jean-Paul Sartre décrit les mobiles de Calder. Ils se nourrissent de l’air, le respirent et puisent leur vie dans celle, diffuse, de l’atmosphère.
Les bijoux d’Alexander Calder : sculptures à porter
L’équipe AYT Studio s’est particulièrement attardée dans la salle des bijoux. Au cours de sa vie, Calder en crée plus de 1 800, tous uniques et entièrement faits à la main. Il façonne broches, colliers et boucles d’oreilles en laiton, argent, fil d’or et matériaux trouvés, comme le verre brisé et la poterie. Il en crée pour son épouse Louisa, Peggy Guggenheim, Georgia O’Keeffe et de nombreuses autres femmes de son entourage.
Ces œuvres sont devenues des « sculptures à porter ». Chez AYT Studio, le processus créatif commence précisément là : dans les formes d’une sculpture, d’une peinture, qui appellent le vêtement. AYT Studio transforme des œuvres originales en pièces à porter, avec cette même conviction que l’art trouve sa place sur le corps.
L’équilibre, une recherche en mouvement
L’équilibre est un état que l’on trouve et retrouve dans le mouvement. Cette tension entre stabilité et mouvement traverse les mobiles suspendus dans l’architecture de Frank Gehry à la Fondation Louis Vuitton. Elle anime aussi AYT Studio : des vêtements qui portent l’énergie d’une œuvre originale dans les gestes du quotidien.
« Calder. Rêver en équilibre » est présentée à la Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, jusqu’au 16 août 2026.
EXPOSITION 04 | AYT DÉCOUVRE « KANDINSKY, LA MUSIQUE DES COULEURS » À LA PHILHARMONIE DE PARIS
À trente ans, Kandinsky découvre deux passions jumelles : la peinture et la musique. Sans formation, il s’y abandonne avec ferveur. Tout part d’un choc — l’écoute de Lohengrin de Wagner à Moscou — qui révèle en lui le pouvoir des correspondances entre sons et couleurs.
La couleur comme langage
Chez Kandinsky, la couleur possède une voix. Elle vibre, résonne, s’élève. Il cherche à peindre comme on compose une symphonie, chaque nuance devenant note, chaque forme devenant rythme. Ses séries d’Improvisations et de Compositions traduisent cette ambition : peindre comme on compose une symphonie. À la Philharmonie, ses toiles dialoguent avec la musique de son temps. On y perçoit son désir d’unir les arts, d’atteindre la pureté de la sensation.
L’élan sans limite
Ce qui émeut, c’est sa conviction que rien n’est trop tard pour commencer. Kandinsky embrasse l’art à trente ans, mû par la certitude que la création n’a pas d’âge. Une foi qui résonne particulièrement avec les femmes d’aujourd’hui, souvent pressées d’accomplir tôt. Sa vie rappelle que l’élan, pas l’âge, est la vraie mesure du possible.
AYT Studio : la couleur comme émotion
Chez AYT Studio, la couleur est aussi un langage. Elle parle de lumière, de force intérieure, d’harmonie. Comme Kandinsky, nous croyons à la rencontre des arts — peindre avec le tissu, composer avec la matière. Chaque vêtement devient une œuvre en mouvement.
Kandinsky. La musique des couleurs — Jusqu’au 1er février 2026, Philharmonie de Paris, 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
EXPOSITION 03 | AYT DÉCOUVRE « AU FIL DE L’OR » AU MUSÉE DU QUAI BRANLY
Du Caire à Kyoto, l’or est depuis longtemps bien plus qu’un ornement : il rend la mémoire visible.
L’or en héritage
L’exposition Au fil de l’or, présentée au musée du quai Branly – Jacques Chirac, révèle la place de l’or comme fil sacré dans les vêtements du monde. En Inde, un sari rayonne d’une force spirituelle. En Chine, une robe de mariage porte les espoirs de plusieurs générations. Au Maroc, un caftan scintille au rythme des célébrations. D’un continent à l’autre, l’or se porte comme un héritage.
La transmission par le fil
L’or passe de main en main, de femme en femme. Il exprime la continuité. Chez AYT Studio, nous honorons cette transmission par le fil, le geste et le textile. Chaque pièce est conçue pour rayonner et raconter. Chaque point porte une intention. Chaque silhouette est une affirmation.
AYT Studio : un rayonnement intérieur
Notre démarche repose sur le respect du savoir-faire, du sens et de la lumière intérieure de celle qui porte nos créations. Elle est la source de cette lumière. Chaque vêtement AYT est sculpté pour refléter cette force discrète, cet éclat intérieur auquel la forme donne corps.
EXPOSITION 02 | AYT DÉCOUVRE « WORTH » AU PETIT PALAIS
Tout commença avec un homme, une vision, et une femme portant ses créations. Dans les salons dorés du Petit Palais, nous pénétrons l’univers de Charles Frederick Worth — ce créateur d’origine britannique qui inventa le concept même de la haute couture. Mais bien avant les défilés et les fashion weeks, il y avait Marie Vernet.
Le premier mannequin
Elle portait les créations de Worth avec une puissance silencieuse qui éveillait le désir. Ni modèle, ni muse — elle fut le premier mannequin. Une silhouette, une présence, un commencement. Cette exposition nous rappelle qu’avant la maison, il y avait une femme.
Une dynastie dans le détail
Plus de 400 pièces couvrant un siècle de savoir-faire. Soie, dentelle, velours — chaque vêtement parle par sa silhouette. Une salle évoque le rituel quotidien d’un château : tenues du matin, lainages de l’après-midi, robes de cinq heures, soirées décolletées. Chaque heure avait sa posture. Chaque posture, une humeur.
La mode comme identité
Chez AYT Studio, nous considérons la silhouette comme un langage. Une ligne, un geste, un choix — tout s’exprime. Nous ne concevons pas pour la performance, mais pour la présence. Et dans l’univers de Worth, nous nous y retrouvons : la mode non comme simple ornement, mais comme affirmation.
Worth. Inventer la Haute Couture — jusqu’au 7 septembre 2025
Petit Palais, Avenue Winston Churchill, Paris 8e
EXPOSITION 01 | AYT DÉCOUVRE « TOUS LÉGER ! » AU MUSÉE DU LUXEMBOURG
Par un après-midi lumineux à Paris, nous avons quitté le calme raffiné du Jardin du Luxembourg pour plonger dans un tourbillon de couleurs, juste à côté. L’exposition Tous Léger ! tenait ses promesses de hardiesse. Dès l’entrée, la palette semblait poussée à son paroxysme.
Chez AYT Studio, nous croyons que l’émotion se porte : dans une silhouette, un geste, une œuvre d’art que l’on s’approprie. Cette exposition explore ce même élan : le pouvoir de la légèreté.
Le langage des couleurs
Chaque salle éclate de couleurs : le bleu pur de Yves Klein, les arcs-en-ciel saturés de Niki, la palette presque néon de Martial Raysse. Une sculpture scintillante évoquait un envol d’oiseaux ; une autre — éclat pur de bleu Klein — se posait tel un joyau dans l’espace. Si la majorité des œuvres étaient en deux dimensions, des surprises ponctuaient le parcours.
Un dialogue entre corps, objet et espace
Ludique, irrévérencieuse, intime. L’exposition célèbre des thèmes qui nous sont chers : des corps libérés, la réinvention de l’objet, la présence de l’art dans la vie quotidienne — autant d’échos à nos récits à porter.
L’élégance en mouvement
Les femmes représentées, telle l’iconique Vénus Bleue, incarnent une puissance sculpturale : audacieuse, libre, intemporelle. En soulignant ventre et poitrine, Klein en fait un symbole de vie et d’origine.
Chez AYT Studio, nous imaginons une autre lecture. Le corps n’est pas un symbole : il est un récit.
Tous Léger ! — Jusqu’au 25 juillet 2025
Musée du Luxembourg, Paris 6e