Dietro le quinte: come AYT Studio crea una collezione
Tutto inizia con un incontro, con un universo, una sensazione, un'impressione, una linea, una forma, una tonalità, un gioco di colori. Al centro di ogni processo creativo c'è un artista il cui lavoro diventa un campo di libera esplorazione. Che fa propria la propria visione per esplorare nuove direzioni. Che si fonde con le proprie scelte creative, ma che allo stesso tempo si allontana per interrogarle più profondamente.
Da questa fase esplorativa emerge la narrazione attorno all'abito. Ogni taglio e silhouette diventano un mezzo per esprimere un'idea, plasmata dal lavoro dell'artista.
È qui che la creatività incontra l'abito. E dove la narrazione diventa stile.
Creatività: Il punto di partenza di ogni collezione AYT Studio
Come sono Collezioni di moda create presso AYT Studio? Tutto inizia con una scintilla di creatività. Non si tratta di seguire le tendenze, ma di perseguire un concetto, spesso radicato nell'arte, nell'emozione e nella tensione visiva.
AYT Studio collabora con artisti contemporanei le cui visioni ispirano i primi tratti del design. Questo dialogo creativo dà vita a stampe audaci, tagli inaspettati e forme scultoree.
Il nostro obiettivo non è la replicazione, è la traduzione dell'espressione, come parte dell'approccio narrativo di moda di AYT Studio. Come può una pennellata diventare una manica? Come può un'installazione ispirare il drappeggio di una camicia? Queste sono le domande che guidano le fasi iniziali di ogni collezione e l'intero processo di progettazione della moda ispirato all'arte.
Raccontare storie attraverso l'abbigliamento
Dall'ideazione al tessuto, la narrazione pervade ogni capo che creiamo. Non progettiamo in modo isolato. Sviluppiamo capi ricchi di narrazione, che racchiudono una prospettiva.
Il top rosso senza maniche "Muse" Second-Skin non è solo un top audace, è parte di una storia di sicurezza e femminilità. La camicia con stampa artistica in seta blu incarna il ritmo e la palette di colori dell'opera di un artista visivo, reinterpretati come movimento indossabile.
Ogni capo è intenzionale. Ogni cucitura contribuisce alla storia.
Realizzare la collezione con precisione
Una volta definita la narrazione, costruiamo la collezione pezzo per pezzo. Le varianti colore sono accuratamente selezionate per rispecchiare la tavolozza dell'artista. Le silhouette prendono forma attraverso schizzi, drappeggi e test sui tessuti. Tutto è al servizio della creatività che sta alla base del concept artistico originale.
Il nostro processo è lento per definizione. Ci riforniamo di materiali che si muovono fluidamente e che risultano piacevoli al tatto. Solo quando un pezzo porta con sé una storia, visivamente ed emotivamente, la realizziamo.
Dallo studio alla strada: dare vita alla storia
Una volta che il Una volta completata la collezione, la storia non finisce qui. Traduciamo visivamente il concetto attraverso le nostre campagne, i look book e le installazioni. Il modo in cui si muove una modella, lo sfondo dello shooting, la luce che scegliamo: sono tutte estensioni del nostro storytelling.
Potete vedere questo gioco nella nostra collezione attuale , dove ogni pezzo vive in dialogo con il colore, l'ombra e la forma. Questa è l'essenza della creatività, è in continuo movimento. E poi, alla fine, ogni pezzo cambia con chi lo indossa: come è abbinato, dove va, come si sente in movimento.
Conclusione
Noi di AYT Studio crediamo che la moda sia una forma di espressione fondata sulla narrazione, plasmata dalla creatività e raccontata attraverso ogni collezione attentamente costruita. Questi non sono solo abiti, sono capitoli. Quindi, quale storia indosserai la prossima volta?
