EXPOSICIÓN 01 i AYT EXPLORA 'TOUS LEGER' EN EL MUSEE DU LUXEMBOURG
En una tarde luminosa en París, pasamos de la serena elegancia del Jardín de Luxemburgo a un derroche de color en el edificio contiguo. ¡El Tous Léger del museo! La exposición prometía audacia y cumplió: desde el momento en que uno entra, es como si el color de la paleta se hubiera elevado al máximo.
En AYT Studio , creemos que la emoción se puede plasmar en una silueta, en un gesto, en una obra de arte que creas tuya. Esta exposición explora este mismo sentimiento: el poder de la ligereza.
El lenguaje del color
Cada sala rebosa de color: el azul puro de Yves Klein, los arcoíris saturados de Niki y la paleta casi neón de Martial Raysse. Una escultura resplandeciente evocaba una bandada de pájaros; otra —un toque perfecto de azul Yves Klein— se alzaba como una gema en el espacio. Si bien la mayoría de las obras eran bidimensionales, había sorpresas por doquier.
Un diálogo entre cuerpo, objeto y espacio
Juguetón, irreverente, íntimo.
La exposición celebra temas que nos son queridos: cuerpos liberados, reinvención de objetos y la presencia del arte en la vida cotidiana, todos ellos reflejados en nuestras propias historias portátiles.
Elegancia en movimiento
Las mujeres retratadas en la exposición, como la icónica Venus Azul, encarnan una poderosa presencia escultórica: audaz, libre y atemporal. Al enfatizar el vientre y los pechos, Klein la convierte en un símbolo de vida y origen.
En AYT Studio, imaginamos otra perspectiva. El cuerpo no es un símbolo, es una historia.
¡Todos Léger! — Hasta el 25 de julio de 2025
Museo de Luxemburgo, París 6e
Exposición 02 | AYT explora “Worth” en el Petit Palais
Todo comenzó con un hombre, una visión y una mujer que vestía sus diseños. Dentro de los salones dorados del Petit Palais, entramos en el mundo de Charles Frederick Worth, el diseñador de origen británico que dio vida al propio concepto de la alta costura. Pero mucho antes de las pasarelas o de la fashion week, estuvo Marie Vernet.
La primera maniquí
Llevaba los diseños de Worth con tal poder silencioso que el deseo la seguía. No era modelo, ni musa: fue la primera maniquí. Una silueta, una presencia, un comienzo. Esta exposición nos recuerda que antes de que existiera una casa de moda, existía una mujer.
Una dinastía en detalle
Más de 400 piezas recorren más de un siglo de artesanía. Seda, encaje, terciopelo: cada prenda habla a través de la silueta. Una de las salas evoca el ritual diario de un château: trajes de mañana, lana de tarde, vestidos de las cinco, escotes para la noche. Cada hora tenía su postura. Cada postura, un estado de ánimo.
La moda como identidad
En AYT Studio creemos que una silueta es una forma de lenguaje. Una línea, un gesto, una elección—todo habla. No diseñamos para el espectáculo. Diseñamos para la presencia. Y en el universo de Worth, vemos ese reflejo: la moda no como decoración, sino como declaración.
Worth. Inventar la Alta Costura — Hasta el 7 de septiembre de 2025
Petit Palais, Avenue Winston Churchill, París 8e
EXPOSICIÓN 03 I AYT EXPLORA "AU FIL D'OR" EN EL MUSEE DU QUAI BRANLY
Desde El Cairo hasta Kioto, el oro ha sido durante mucho tiempo más que un adorno: es la memoria hecha visible.
El oro como legado
La exposición Au fil de l'or , actualmente en exhibición en el Museo del Quai Branly – Jacques Chirac, revela cómo el oro ha sido durante mucho tiempo un hilo conductor en la vestimenta global. En India, un sari resplandece con fuego espiritual. En China, un vestido de novia alberga las esperanzas de generaciones. En Marruecos, un caftán resplandece con celebración. En todos los continentes, el oro no solo se usa, sino que se lleva consigo, como un legado.
Transmisión a través del hilo
El oro se transmite de mano en mano, de mujer a mujer. Es un lenguaje de continuidad. En AYT Studio, honramos esta forma de transmisión: a través del hilo, el gesto y la tela. Cada pieza que creamos no solo está diseñada para brillar, sino para expresar. Cada puntada lleva una intención. Cada silueta es una declaración.
AYT Studio: Resplandor desde dentro
Nuestro enfoque se basa en la reverencia por la artesanía, el significado y la luz interior de la mujer que luce nuestros diseños. Ella no toma prestada la luz. Ella es la fuente. Cada prenda AYT está esculpida para reflejar ese poder silencioso: una brillantez interior que cobra forma.