Entre bastidores: cómo AYT Studio crea una colección
Todo comienza con un encuentro, con un universo, una sensación, una impresión, una línea, una forma, un tono, un juego de colores. En el corazón de cada proceso creativo, hay un artista cuya obra se convierte en un campo de libre exploración. Haciendo suya su visión para explorar nuevas direcciones. Fusionándose con sus decisiones creativas, pero alejándose para cuestionarlas con mayor profundidad.
De esta fase exploratoria surge la narrativa en torno a la ropa. Cada corte y silueta se convierte en un medio para expresar una idea, una idea moldeada por la obra del artista.
Aquí es donde la creatividad se fusiona con la moda. Y donde la narrativa se convierte en estilo.
Creatividad: El punto de partida de cada colección de AYT Studio
Cómo están ¿Colecciones de moda creadas en AYT Studio? Todo empieza con una chispa de creatividad. No se trata de seguir tendencias, sino de perseguir un concepto, a menudo arraigado en el arte, la emoción y la tensión visual.
AYT Studio colabora con artistas contemporáneos cuyas visiones inspiran las primeras pinceladas del diseño. Este diálogo creativo da lugar a estampados atrevidos, cortes inesperados y formas esculturales.
Nuestro objetivo no es la replicación, es la traducción de la expresión, Como parte del enfoque narrativo de moda de AYT Studio. ¿Cómo puede una pincelada convertirse en una manga? ¿Cómo puede una instalación inspirar el drapeado de una camisa? Estas son las preguntas que guían las primeras etapas de cada colección y de toda la... Proceso de diseño de moda inspirado en el arte.
Contar historias a través de la ropa
Desde el concepto hasta la tela, la narrativa impregna cada pieza que creamos. No diseñamos de forma aislada. Desarrollamos prendas con una narrativa rica que transmite perspectiva.
El top rojo sin mangas "Muse" Second Skin no es solo un top atrevido, sino que forma parte de una historia sobre la confianza y la feminidad. La camisa con estampado artístico azul seda evoca el ritmo y la paleta de la obra de una artista visual, reinventada como un movimiento que se puede llevar puesto.
Cada prenda es intencional. Cada costura contribuye a la historia.
Elaborando la colección con precisión
Una vez definida la narrativa, construimos la colección pieza por pieza. Las paletas de colores se seleccionan cuidadosamente para reflejar la paleta del artista. Las siluetas toman forma mediante bocetos, drapeados y pruebas de telas. Todo contribuye a la creatividad que subyace al concepto artístico original.
Nuestro proceso es lento por diseño. Buscamos materiales que se mueven con fluidez y se adaptan al cuerpo. Solo cuando una pieza transmite una historia, tanto visual como emocionalmente, la lanzamos.
Del estudio a la calle: Dando vida a la historia
Una vez que el La colección está completa, la historia no termina. Traducimos el concepto visualmente a través de nuestras campañas, catálogos de estilo e instalaciones. La forma en que se mueve una modelo, el fondo de la sesión, la iluminación que elegimos: todo esto forma parte de nuestra narrativa.
Puedes ver este desarrollo en nuestra colección actual , donde cada pieza interactúa con el color, la sombra y la forma. Esa es la esencia de la creatividad: estar en constante evolución. Y finalmente, cada pieza cambia con quien la lleva: cómo se estiliza, adónde va, cómo se siente en movimiento.
Conclusión
En AYT Studio, creemos que la moda es una forma de expresión basada en la narrativa, moldeada por la creatividad y plasmada en cada colección cuidadosamente elaborada. No son solo prendas, son capítulos. Así que, ¿qué historia usarás próximamente?
